Charinda, 2017
Полотно, акрил - 98.8х74.5
Дар-эс-Салам, Танзания
Как видит путешественник?
(Фрагмент публикации со страницы в Facebook)
За что мне нравится искусство Африки?

Здесь наиболее честная живопись, именно на Чёрном Континенте. Принцип моего выбора? На картине происходит некое действо. И мне, путешественнику, интересно разобраться, что это? Продавец, а в идеале автор, рассказывает о сюжете. И в этом есть что-то особенное. Ты покупаешь загадку, а ответ знает только художник и ты, купивший ее. Мне захотелось опубликовать некоторые из этих загадок. Это полотно, которое долгое время было заставкой на моем Фейсбуке, куплено в Дар-эс-Саламе, Танзания.

Картина называется “Альбиносы”. На ней изображена полицейская операция по задержанию преступников, торгующих альбиносами и частями их тел. Многие из альбиносов уже без рук или ног. До 2009 года их просто убивали, но после того, как преступников начали вешать, они перешли на отсечение конечностей. Статья менее тяжкая. Ведьмы варят зелье из крови петухов и конечностей несчастных жертв зловещей веры многих африканцев в колдовство. Они верят, что это варево – лекарство от всех болезней. Верят также в то, что если съесть сушеные детородные органы, то избавишься от СПИДа. Когда сравниваешь с тем, что Зулу в ЮАР верят, что секс с девственницей –аналогичное лекарство, даже не знаешь, что более ужасно.

Полицейский с камерой документирует преступление. Доктор оказывает помощь пострадавшим.

Художника зовут Charinda, и я купил у него ещё две работы в его мастерской в стиле тингатинга. Через несколько лет в Лондоне, в Британском музее !!!, я увидел работу похожую по стилю на эту картину. Каково же было мое удивление, когда я прочитал имя автора Чаринда! Как причудливо искусство связывает страны и континенты.
Что скажет эксперт?
Прямоугольный, горизонтальный формат, такой который можно назвать панорамным. Двухмерные детали, отсутствие линейной и воздушной перспективы. Фон работает отдельным задником, отсутствует намек на плоскости. Цвета чистые (за исключением заднего фона, на нем можно видеть цветовые градиенты).

Можно наблюдать четкую сегментацию фигур по цвету: так преступники (10 фигур) одеты в черное, полицейские (6 фигур) в зеленом, врач (1 фигура) в белом, шаман (1 фигура) в синем, эксперт-криминалист (?) (1 фигура) в синем, помощник шамана (1 фигура) в белом, остальные фигуры-в пестрой одежде. Подобным приемом пользуются в иконах, к иконе отсылает и повествовательный метод: картина показывает действующих лиц и раскрывает четкую сюжетную линию.

Композиционный центр: циновка на которой сидят четыре альбиноса-ампутанта (женщины), пред ними мешок из которого торчат конечности (мешок желтого цвета), еще можно увидеть несколько сверху узел желтого цвета, который лежит рядом с связанной женщиной-преступницей (предполагаю, что там тоже части тел), вывод опирается на то, что автор практически придерживается цветовой сегментации.

Картину можно поделить на две части вертикальной линией, которая пройдет через физический центр. Левая и правая части смотрят на альбиносов, это акцентирует внимание зрителя на нарративе произведения. Все внимание на светлое пятно, несчастных, искалеченных людей.

В левом верхнем углу, наблюдаем процесс лечения, в контраст ему в низу можно увидеть обряд смерти – три птицы с отрезанными головами (возможный намек на события до 2009 года, когда альбиносов просто убивали ради наживы).

Левее центра, в синей одежде сидит шаман (пассивный преступник), он наблюдает за правой стороной, на которой полицейский фиксирует на пленку событие. Молчаливое противостояние, как на уровне закона, так и на уровне технологий. Суеверный шаман, который живет за счет человеческого невежества и веры в сверхъестественное и полицейский с камерой (высокотехнологическая вещь) который является слугой закона, а закон - как и технология являются признаками цивилизации. Противостояние старого и нового мира в развивающихся странах.

Кстати в произведении представлена целая система преступления, цепочка от заказчика до потребителя. В отличии от картины, например - Франциско Гойи «Третье мая 1808 года в Мадриде», где зритель становится будто свидетелем, в картину смотрят как в окно, автор «Альбиносов» создает своеобразную карту, смотреть сверху на последовательные действия, ни единого отвлекающего фактора. С одной стороны, здесь традиционность – условная школа, а c другой подобный способ срабатывает как наилучший для освещения представленной проблемы. То есть минимализм усиливает акцент на том, что автор хочет донести до зрителя.

Вместо вывода: альбиносы конечно главный образ в произведении, но они следствие общего культурного и цивилизационного положения. Картина не является иллюстрацией, она несет куда больший содержательный заряд. Было бы возможно подобное злодейство в стране где можно заработать на жизнь без лишнего риска, даже смертельного, вопрос риторический. Его и задает автор. Он видит, как изменяется мир, показывает это элементами своей картины, но и понимает, что недостаточно помогать постфактум (сцена лечения), нужно вылечить саму страну. Мертвые птицы должны стать историей.

Роман (Миллер) Мирошниченко, художник, популяризатор искусства
Что скажет зритель?